Al bijna vijfentwintig jaar maakt beeldend kunstenaar Willem Kolvoort zijn karakteristieke affiches voor muziekoptredens van bands uit binnen- en buitenland in het internationaal toonaangevende Centrum voor Popcultuur VERA Groningen. Vanzelfsprekend is hij daarbij altijd dienstbaar aan de bands en hun muziek en probeert hij op een originele manier de aankondiging vorm te geven in een sprekende poster.
Maar wat als dit principe nu eens helemaal wordt omgedraaid? En niet de band, maar de ontwerper van de affiches het uitgangspunt is?
Dat is het idee van de bijzondere boekuitgave met vinylplaat Where the candybeetle dwells…, een project dat Willem Kolvoort samen met Uitgeverij Philip Elchers bedacht.
Ronald Ohlsen – winnaar van het Belcampo Stipendium 2014 – schreef op uitnodiging van de provincie Groningen, die hem deze tweejaarlijkse literaire prijs toekende het essay Oliebollencabaret. Hierin beschrijft hij hoe allerlei vormen van provocatie uit de jaren zestig en zeventig in de afgelopen decennia tot norm werden verheven.
Uitgangspunt is een cabarettekst van Theo Maassen. Via een verrassend persoonlijke ingang stelt hij daarmee de op velerlei gebieden verdwenen autoriteit in onze samenleving aan de orde.
Wat is er voor in de plaats gekomen? En moeten we daar blij mee zijn?
Ronald Ohlsen – winnaar van het Belcampo Stipendium 2014 – schreef op uitnodiging van de provincie Groningen, die hem deze tweejaarlijkse literaire prijs toekende het essay Oliebollencabaret. Hierin beschrijft hij hoe allerlei vormen van provocatie uit de jaren zestig en zeventig in de afgelopen decennia tot norm werden verheven.
Uitgangspunt is een cabarettekst van Theo Maassen. Via een verrassend persoonlijke ingang stelt hij daarmee de op velerlei gebieden verdwenen autoriteit in onze samenleving aan de orde.
Wat is er voor in de plaats gekomen? En moeten we daar blij mee zijn?
Een prachtige opmaat voor een monumentaal boek, dat werd geschreven door meerdere deskundige auteurs. Allerlei onderwerpen die verband houden met de Nieuwe Kerk worden op uiterst boeiende en afwisselende wijze aan de lezer gepresenteerd.
Van het bekijken van het boek Stil even word je ook daadwerkelijk even stil. Op de foto’s die beeldend kunstenaar Mar de Hoog maakte tijdens een verblijf van zes weken op het Achill Island spelen de ruimte en het licht de hoofdrol. Haar verstilde beelden geven de geheimzinnige sfeer, het zachte licht en de fantastische ruimte van dit Ierse eiland prachtig weer. Zij heeft een overtuigende verzameling van de meest fotogenieke uitzichten op het land en de zee weten vast te leggen.
Mar de Hoog koos ervoor om niet verder te leven en overleed in het voorjaar van 2022. Nog slechts één exemplaar van Stil even is nog beschikbaar voor verkoop. En dat is nota bene nummer 50/50, de laatste de eenmalige oplage.
Ook in het afgelopen jaar heeft de Ploegstudie zich verder ontwikkeld. Twee kunstenaars krijgen op dit moment de meeste aandacht – ook in dit Jaarboek. In 2015 zal het zeventig jaar geleden zijn dat Hendrik Nicolaas Werkman door de Duitse bezetter werd vermoord. Heel 2015 zal hier aandacht aan besteed worden en dit gegeven werpt zijn schaduw vooruit.
In haar boekuitgave Dagboek Hollandia doet Anke Slooff in woord en beeld uitgebreid verslag van het complete proces rond het ontstaan van de zeefdruk Hollandia voor Visserbrug.
‘Ik heb mij voorgenomen het hele proces van het werken aan deze zeefdruk vast te leggen. (…) Gisteren ben ik begonnen met tekenen – mijn plan is om iedere werkdag een foto te maken en een stukje te schrijven. Ik wil mij niet beperken tot schrijven over het werken alleen, maar ook beknopt vermelden wat er zich verder op zo’n dag afspeelt.’
In haar boekuitgave Dagboek Hollandia doet Anke Slooff in woord en beeld uitgebreid verslag van het complete proces rond het ontstaan van de zeefdruk Hollandia voor Visserbrug.
‘Ik heb mij voorgenomen het hele proces van het werken aan deze zeefdruk vast te leggen. (…) Gisteren ben ik begonnen met tekenen – mijn plan is om iedere werkdag een foto te maken en een stukje te schrijven. Ik wil mij niet beperken tot schrijven over het werken alleen, maar ook beknopt vermelden wat er zich verder op zo’n dag afspeelt.’
De uitgave Schilderen en zien met werk van Chris Herenius en Sara van Epenhuysen (waaraan twee werken van Martin Tissing zijn toegevoegd) is meer dan een verzameling afbeeldingen.
In dit subtiel uitgegeven boekje hebben zij eigen losse teksten en aforismen aan de afbeeldingen verbonden. En wel op zo’n manier dat je het boek ‘zelf weer als een kunstwerk kunt zien, als een bijzondere combinatie van schilderen, schrijven en uitgeven’.
De rivier de Eems en het gebied de Eemsmond spelen een hoofdrol in het in 2011 verschenen boek Het lied van de Eems van Aafke Steenhuis. Zij beschrijft daarin de geschiedenis en de actuele situatie van de scheepsvaart, de natuur, de steden en dorpen langs deze prachtige, nog tamelijk onbekende, maar boeiende rivier, haar havens en de bedrijvigheid. Inmiddels verschenen er maar liefst vijf drukken en ontving Steenhuis veel enthousiaste reacties van de lezers van haar boek.
Maar behalve schrijfster is Aafke Steenhuis ook schilder. De afgelopen tijd reisde zij opnieuw vanaf de bron in het Teutoburgerwoud tot aan het eiland Borkum, nu om haar te schilderen.
‘Biblioteca Dianne Bakker is een boek over boeken. Afbeeldingen en tekstfragmenten uit elf van mijn boeken, gemaakt tussen 2006 en 2014, vormen samen dit nieuwe kunstwerk-in-boekvorm.’ Aldus Dianne Bakker in haar voorwoord.
Deze uitgave lijkt een buitengewoon geslaagde hybride vorm van catalogus en kunstenaarsboek. Een documentaire uitgave over een aantal van Dianne Bakkers boekwerken, maar in een vorm die in alle opzichten het eigen handschrift van de kunstenaar toont.
‘Biblioteca Dianne Bakker is een boek over boeken. Afbeeldingen en tekstfragmenten uit elf van mijn boeken, gemaakt tussen 2006 en 2014, vormen samen dit nieuwe kunstwerk-in-boekvorm.’ Aldus Dianne Bakker in haar voorwoord.
Deze uitgave lijkt een buitengewoon geslaagde hybride vorm van catalogus en kunstenaarsboek. Een documentaire uitgave over een aantal van Dianne Bakkers boekwerken, maar in een vorm die in alle opzichten het eigen handschrift van de kunstenaar toont.