Janke Klompmaker

 16,50

In haar cahier-uitgave Janke Klompmaker toont zij een bescheiden maar overtuigende presentatie van beeldende sculpturen in papier die zij de afgelopen jaren maakte.
Het werk dat zij maakt, is divers, poëtisch, esthetisch en altijd is een ambachtelijk handschrift van de maker zichtbaar in het werk.

Artikelnummer: 20150620-klompmaker Categorieën: , Tag:

Beschrijving

De installaties van Janke Klompmaker roepen een besef van het onverwachte in mij op.
Alsof er een geheim is, hun uitwerking is niet wat je ziet.

Corma Pol, Aan beelden voorbij – ontmoeting met acht kunstenaressen

Dit najaar is beeldend kunstenaar Janke Klompmaker uitgenodigd als artist-in-residence aan de Furman University in Greenville, South Carolina om de Amerikaanse kunststudenten kennis te laten maken met haar werkwijze en -opvattingen.
Het is niet alleen het materiaal waarmee zij vooral werkt – zijdevloei en pergamijnpapier –  dat haar interessant maakt voor deze ‘art college’, maar juist de combinatie en integratie van de verschillende kunstvormen in haar werk.

In Japan – je kunt je dat nauwelijks voorstellen vanuit onze West-Europese cultuur – is papier altijd beschouwd als een spiegel van de ziel. Het Japanse papier wordt niet alleen gebruikt om op te schrijven. Het Japanse woord kami betekent zowel ‘papier’ als ‘het goddelijke’.

‘Voor mijn objecten gebruik ik meestal papier. Ik teken ermee in de ruimte. Mijn werk ontstaat uit ‘wat er al is’. Een tafel, stoel, kast, bed of een ander voorwerp uit mijn dagelijkse omgeving kan een voertuig worden van mijn persoonlijke mythe.
Ik beplak de voorwerpen met een aantal lagen papier. Als het papier droog is snijd ik het los en haal het voorwerp er uit. Wat overblijft is het papieren omhulsel: het voorwerp is vederlicht geworden.
Soms combineer ik de objecten met andere materialen, zoals riet, rozen, een gesneuveld vogelnest of voeg ik een abstract element toe, zoals geluid, belichting, een gedicht. Ik zoek de schoonheid van de imperfectie en de waarheid van de vergankelijkheid.
Mijn installaties kunnen worden gezien als mise-en-scènes van een fragment uit een dagboek, flarden van herinneringen, een verlangen, een droom.’

In haar cahier-uitgave Janke Klompmaker toont zij een bescheiden maar overtuigende presentatie van beeldende sculpturen in papier die zij de afgelopen jaren maakte.
Het werk dat zij maakt, is divers, poëtisch, esthetisch en altijd is een ambachtelijk handschrift van de maker zichtbaar in het werk.
Naast het sculpturale werk is in het cahier ook iets opgenomen van een recente ontwikkeling:

‘Momenteel ben ik meer en meer bezig met potlood-tekeningen van stenen op Japanse rijstpapieren stroken. Als ik er een groot aantal van heb, wil ik de stroken samen-brengen in het midden van een ruimte, als een tent. Doordat de stroken transparant zijn kunnen ze van twee kanten bekeken worden. Tevens zullen ze zachtjes bewegen bij elk zuchtje in de ruimte. De titel van dit project is Gesprek met de Steen. Het is avontuurlijk om er aan te werken: onder mijn handen veranderen de stenen elke dag in vreemde vormen en structuren. Heerlijk om te doen!’

Het met de hand gestoken cahier op een staand formaat van 28 x 21 cm bevat een iets kleiner binnenwerk van 32 pagina’s. Het werd gedrukt op een licht ivoor getint papier en het omslag heeft een steenpersing als oppervlaktestructuur.
De uitgave verscheen in een eenmalige editie van 200 exemplaren.

Kunsthistoricus Hedy Buursma in een reactie op de uitgave aan de kunstenaar:
‘… ik wilde je schrijven hoe on-ge-loof-lijk mooi ik het boekje vind. Ik heb het in alle rust bekeken. Zo’n mooie keuze gemaakt van de afbeeldingen, de fragiliteit en de kracht, de poëzie, de vergankelijkheid, de bijna onzichtbare verwijzingen naar andere culturen, andere levens (ook die van jezelf), andere tijden en daardoor vooral voelbaar de vele lagen, het is niet louter schoonheid, maar het gaat veel dieper…’