Beeldende kunst

Beeldende kunst

Resultaat 1–24 van de 121 resultaten wordt getoond

  • Willem van der Velde, Noordland

     19,95

    -tekst volgt-


  • Dianne Bakker, Niets te verliezen – vier vertellingen – standaard editie

     19,50

    Op vrijdag 12 oktober 2018 verschijnt mede ter gelegenheid van de Kunstenaarsboekenweek ART=BOOK 2018 de cahieruitgave Niets te verliezen – vier vertellingen van Dianne Bakker.

    Dit cahier schetst in een viertal langwerpige taferelen een wereldbeeld waarin alles draait om macht.
    ‘Vooral in situaties waarin sprake is van machtsongelijkheid, verdwijnt het flinterdunne vernis van wat wij beschaving noemen heel snel, en is de mens in staat onmenselijke dingen te doen.’

    Dianne Bakker begeeft zich op gevaarlijk terrein door dit op deze wijze te verbeelden. En niet voor niets hebben wij twee van de leporello’s niet afgebeeld bij de afbeeldingen.
    ‘Maar zonder risico sterft alle kunst.’

     


  • Dianne Bakker, Niets te verliezen – vier vertellingen – luxe editie

     125,00

    Op vrijdag 12 oktober 2018 verschijnt mede ter gelegenheid van de Kunstenaarsboekenweek ART=BOOK 2018 de cahieruitgave Niets te verliezen – vier vertellingen van Dianne Bakker.

    Dit cahier schetst in een viertal langwerpige taferelen een wereldbeeld waarin alles telkens draait om macht.
    ‘Vooral in situaties waarin sprake is van machtsongelijkheid, verdwijnt het flinterdunne vernis van wat wij beschaving noemen heel snel, en is de mens in staat onmenselijke dingen te doen.’

    Dianne Bakker begeeft zich op gevaarlijk terrein door dit op deze wijze te verbeelden. En niet voor niets hebben wij twee van de leporello’s niet afgebeeld bij de afbeeldingen.
    ‘Maar zonder risico sterft alle kunst.’


  • Miriam Knibbeler, Being – beelden van Miriam Knibbeler – standaard editie

     19,95

    De eerste boekuitgave over het beeldend werk van Miriam Knibbeler Being – beelden van Miriam Knibbeler met een tekstbijdrage van Han Steenbruggen, directeur Museum Belvédère.  Van deze uitgave verscheen zowel een standaard als een luxe editie.

    Miriam Knibbeler maakt al langer furore met haar intrigerende wassen beelden van dieren en mensenfiguren. Haar bijna altijd kwetsbare wezens roepen zowel ontroering als vervreemding op en laten het publiek zelden onberoerd.

     


  • Miriam Knibbeler, Being – beelden van Miriam Knibbeler – luxe editie

     295,00

    De eerste boekuitgave over het beeldend werk van Miriam Knibbeler Being – beelden van Miriam Knibbeler met een tekstbijdrage van Han Steenbruggen, directeur Museum Belvédère.  Van deze uitgave verscheen zowel een standaard als een luxe editie.

    Miriam Knibbeler maakt al langer furore met haar intrigerende wassen beelden van dieren en mensenfiguren. Haar bijna altijd kwetsbare wezens roepen zowel ontroering als vervreemding op en laten het publiek zelden onberoerd.

    De luxe editie is inmiddels uitverkocht.
    Heeft u belangstelling voor een mogelijk vrij te komen exemplaar, meld ons dat dan via een e-mailbericht naar info@philipelchers.nl.
    De standaard editie is nog wel verkrijgbaar.


  • Geurt Busser, Uit liefde voor stugge grootsheid, stille, innige schoonheid en stormachtig wild leven – standaard editie

     24,50
    Vanaf 1967 staat al mijn leven en werken in dienst van het buiten schilderen van landschappen met waterverf. Onvermijdelijk kom ik bij het oude China terecht waar dit gedurende millennia een hoogstaande kunstvorm was die doordrong in de hele samenleving. Regels voor de landschapschilder golden eigenlijk voor ieder mens. Misschien tot op heden, al zijn de culturen nog zo verschillend.

    Aldus Geurt Busser in het voorwoord van zijn nieuwe boek.

  • Geurt Busser, Uit liefde voor stugge grootsheid, stille, innige schoonheid en stormachtig wild leven – luxe editie

     145,00
    Vanaf 1967 staat al mijn leven en werken in dienst van het buiten schilderen van landschappen met waterverf. Onvermijdelijk kom ik bij het oude China terecht waar dit gedurende millennia een hoogstaande kunstvorm was die doordrong in de hele samenleving. Regels voor de landschapschilder golden eigenlijk voor ieder mens. Misschien tot op heden, al zijn de culturen nog zo verschillend.

    Aldus Geurt Busser in het voorwoord van zijn nieuwe boek.

  • Janet Meester en Jan Bor, De duisternis ziet het hart aan – standaard editie

     25,00

    Het boek De duisternis ziet het hart aan komt voort uit een dia­loog tussen beeldend kun­ste­naar Janet Meester en filosoof Jan Bor. Het gaat over de intensiteit van de stilte, het waar­nemen voorbij het weten en het aangaan van de verbinding met het zichtbare: de essentie van alle beeldende kunst.
    Een installatie van 36 abstracte, monochrome drieluiken vormt de basis. Het boek laat niet alleen het werk zien, maar ook de wereld van denken en ervaren waaruit het werk voort­kwam: prachtig verwoord door Jan Bor en, in een fijnzinnige vormgeving, zichtbaar ge­maakt door Gert Jan Slagter.

    Deze uitgave is deel 1 van een serie waarin Janet Meester haar beeldend werk verbindt aan filosofie, muziek en poëzie.


  • Janet Meester en Jan Bor, De duisternis ziet het hart aan – luxe editie

     95,00

    Het boek De duisternis ziet het hart aan komt voort uit een dia­loog tussen beeldend kun­ste­naar Janet Meester en filosoof Jan Bor. Het gaat over de intensiteit van de stilte, het waar­nemen voorbij het weten en het aangaan van de verbinding met het zichtbare: de essentie van alle beeldende kunst.
    Een installatie van 36 abstracte, monochrome drieluiken vormt de basis. Het boek laat niet alleen het werk zien, maar ook de wereld van denken en ervaren waaruit het werk voort­kwam: prachtig verwoord door Jan Bor en, in een fijnzinnige vormgeving, zichtbaar ge­maakt door Gert Jan Slagter.

    Deze uitgave is deel 1 van een serie waarin Janet Meester haar beeldend werk verbindt aan filosofie, muziek en poëzie.


  • Susan van den Berg, ‘Het was alsof ik hem al lange tijd meedroeg’ – Annelies Alewijnse geïnspireerd door Jan Mankes (1889-1920)

     3,00

    Over het kunstwerken-in-boekvorm-project ‘Het was alsof ik hem al lange tijd meedroeg’ van Annelies Alewijnse verscheen een eenvoudig maar fijnzinnig cahiertje met een verhelderende tekst van Susan van den Berg.


  • Annelies Alewijnse, ‘Het was alsof ik hem al lange tijd meedroeg’ – een reeks van 25 unieke kunstwerken-in-boekvorm

     250,00

    Voor Annelies Alewijnse (1961) vormde Jan Mankes’ ingetogen oeuvre het vertrekpunt voor een reis in alle rust langs de (on)volkomenheden van het bestaan.

    Van den Berg over Alewijnse in het cahiertje ‘Het was alsof ik hem al lange tijd meedroeg’:
    ‘De kunstenares koestert – net als Mankes – oprechte aandacht voor het kleine, dat kan schitteren in de schaduw. De gloedvolle sfeer die wordt opgeroepen laat zich moeilijk vangen, maar wel behoedzaam benaderen.’


  • Harriët van Reek & Geerten Ten Bosch, Ei! Ei! – De wonderlijke reis van twee eieren en een poppenkast

     19,95

    Twee eiervrienden lopen met hun eiervoeten aan hun eierbenen over de paden. De poppenkast drentelt achter hen aan. Onderweg ontmoeten ze allerlei figuren en iedere dag spelen ze met elkaar een fantastische poppenkastvoorstelling.

    Een experimenteel prentenboek van de twee multi-talenten Harriët van Reek & Geerten Ten Bosch, die een gek verhaal presenteren over twee eieren en een poppenkast. Een prentenboek over vriendschap en durf, een feest voor oog & hart, waarin je uitgedaagd wordt goed te lezen en te kijken.


  • Luxe editie

    Harriët van Reek & Geerten Ten Bosch, Ei! Ei! – De wonderlijke reis van twee eieren en een poppenkast – luxe editie versie A

     220,00

    Twee eiervrienden lopen met hun eiervoeten aan hun eierbenen over de paden. De poppenkast drentelt achter hen aan. Onderweg ontmoeten ze allerlei figuren en iedere dag spelen ze met elkaar een fantastische poppenkastvoorstelling.

    Een experimenteel prentenboek van de twee multitalenten Harriët van Reek & Geerten Ten Bosch, die een gek verhaal presenteren over twee eieren en een poppenkast. Een prentenboek over vriendschap en durf, een feest voor oog & hart, waarin je uitgedaagd wordt goed te lezen en te kijken.

    LET OP: vermeld bij het bestellen in het veld Bestelnotities welke luxe editie u wilt ontvangen, bijvoorbeeld A.01.
    Wij raden u aan te kiezen voor verzending als Verzekerd Pakket.


  • Luxe editie

    Harriët van Reek & Geerten Ten Bosch, Ei! Ei! – De wonderlijke reis van twee eieren en een poppenkast – luxe editie versie B

     170,00

    Twee eiervrienden lopen met hun eiervoeten aan hun eierbenen over de paden. De poppenkast drentelt achter hen aan. Onderweg ontmoeten ze allerlei figuren en iedere dag spelen ze met elkaar een fantastische poppenkastvoorstelling.

    Een experimenteel prentenboek van de twee multitalenten Harriët van Reek & Geerten Ten Bosch, die een gek verhaal presenteren over twee eieren en een poppenkast. Een prentenboek over vriendschap en durf, een feest voor oog & hart, waarin je uitgedaagd wordt goed te lezen en te kijken.

    LET OP: vermeld bij het bestellen in het veld Bestelnotities welke luxe editie u wilt ontvangen, bijvoorbeeld B.01.
    Wij raden u aan te kiezen voor verzending als Verzekerd Pakket.


  • Aafke Steenhuis, Wie ben je? – Dagboeken en zelfportretten

     22,50
    Onlangs is Aafke Steenhuis zeventig jaar geworden. In deze uitgave met dagboek-fragmenten en zelfportretten blikt zij terug op wat zij in zestig jaar heeft meegemaakt, als jong meisje, studente, journaliste, schrijfster en schilder van haar tijd.
    Hoe verloopt een mensenleven? Hoe ontwikkel je je? Welke keuzes in je leven maak je? In hoeverre verander je gedurende je leven, in hoeverre blijf je dezelfde? Wie ben je eigenlijk?

    Marja Pruis in De Groene Amsterdammer: ‘Titels als Kindertijd, Studietijd en Journaliste komen in feite precies tegemoet aan het voyeurisme van de dagboeklezer (…) sterker nog: ik raakte almaar meer getergd, omdat ik nieuwsgierig werd naar meer. Deze korte lemma’s zijn snapshots uit het leven dat zeker vanaf de studietijd ook voor derden mateloos interessant wordt.
    (…) Ze gaat Nederlands studeren in Groningen, het is midden jaren zestig. (…) Als ze een interview met Germaine Greer heeft gelezen noteert ze: Alles is mogelijk. Vrij zijn, je uiten, boos worden, schelden, vergeven. Een vrouw kan een geweldig wezen zijn.’


  • Menno van Heumen, Bewegend hout

     14,50

    alles kon je worden
    berijder, bisschop of bewaker
    de gedachte zwarte dame te zijn
    koning niet nee, onbereikbaar voor
    jezelf zoals je zelf niet mocht worden
    te moeten wachten tot je wordt beroerd
    aangeraakt zodat je wel moet bewegen
    stap voor stap naar de rand waar je oplost in het niets

    Een poëziebundel die geheel is gebaseerd op de wereld van het schaakspel.
    Is dat mogelijk? Ja! En is dat interessant? Ja!

     


  • Chris Herenius, Vreemde gebieden

     25,00

    Wanneer fijnschilder Chris Herenius aan het eind van een dag schilderen zijn palet eens goed bekijkt, ziet hij het volgende:

    Alles is door elkaar gesmeerd. Soms is in die tamelijk smerige kleurenbrij een heel mooie vlek te zien.
    Een prachtig schilderijtje, waar je echter niet veel aan hebt, omdat het te klein is en niet alle details en vormen zijn zoals je ze echt zou willen zien…’


  • Andreas Blühm e.a., Ruud Venekamp – Olieverven / Oil paintings 2005 – 2016

     25,00

    ‘Schilderkunst nu, moet zo ver mogelijk verwijderd zijn van het woord, wil het nog iets toevoegen aan de hedendaagse kunst. Alles is al talig. Je mond houden en luisteren, kijken, voelen, invoelen, nadenken, niet direct je mening over van alles en nog wat geven.’

    Een gevleugelde uitspraak van beeldend kunstenaar Ruud Venekamp (1957) in een tijdsperiode waarin juist heel veel wordt gesproken en gezegd over die kunst. Een oproep die zinvol is maar die natuurlijk ook onmiddellijk zal worden gevolgd door allerlei meningen en opvattingen over het bekeken werk.
    En niet in de laatste plaats Ruud Venekamp zelf. Iemand die wellicht mede vanuit zijn rol als docent de ambitie heeft het verbeelde te verwoorden, om toe te lichten waaruit het geschilderde en getekende voortkomt en vooral om daarmee een brug te slaan tussen de kijker en het beschouwde.


  • Bert Andreae, Voorste scherm, voorlaatste stand – De smalste kier als ruimste venster – standaard editie

     25,00

    Naast de hoofdtitel Voorste scherm, voorlaatste stand heeft de uitgave van Bert Andreae ook een ondertitel: De smalste kier als ruimste venster.
    Bovendien is er vervolgens nog een sub-ondertitel: Het doorgronden van een beeldtaal middels autobiografisch veldwerk.
    En blijkbaar zijn deze benoemingen nog niet genoeg, want hierna volgt nogmaals een toelichting op de hoofdtitel van zijn boek: Uitpluizen van wolligheden, inspelen op het plausibele, sleutelen aan factoren, jongleren met fricties.

    Al op de titelpagina van zijn kunstwerk-in-boekvorm – van een kunstenaarsboek is eigenlijk geen sprake vanwege de cleane uitvoering en vormgeving van het werk – excelleert Andreae in een spel van overmatige explicaties waarvan het maar de vraag is of de lezer/kijker er een steek wijzer van wordt. )*


  • Luxe editie

    Bert Andreae, Voorste scherm, voorlaatste stand – De smalste kier als ruimste venster – luxe editie

     100,00

    Naast de hoofdtitel Voorste scherm, voorlaatste stand heeft de uitgave van Bert Andreae ook een ondertitel: De smalste kier als ruimste venster.
    Bovendien is er vervolgens nog een sub-ondertitel: Het doorgronden van een beeldtaal middels autobiografisch veldwerk.
    En blijkbaar zijn deze benoemingen nog niet genoeg, want hierna volgt nogmaals een toelichting op de hoofdtitel van zijn boek: Uitpluizen van wolligheden, inspelen op het plausibele, sleutelen aan factoren, jongleren met fricties.

    Al op de titelpagina van zijn kunstwerk-in-boekvorm – van een kunstenaarsboek is eigenlijk geen sprake vanwege de cleane uitvoering en vormgeving van het werk – excelleert Andreae in een spel van overmatige explicaties waarvan het maar de vraag is of de lezer/kijker er een steek wijzer van wordt. )*


  • Bep van der Vinne, Gaandeweg – Schilderijen en wandobjecten, een selectie – standaard editie

     25,00

    Gaandeweg is het materiaal zelf mijn uitdaging geworden. Daarbij ligt het accent op structuur en gelaagdheid. De mogelijkheden van verf en karton lijken mij eindeloos. Het is zoeken, uitvinden, telkens nieuwe mogelijkheden en technieken ontdekken.

    De uitgave Gaandeweg is de eerste uitgave van Bep van der Vinne, waarin zij een kritische selectie presenteert van negentien beeldende werken uit de periode 1992 tot 2016: schilderijen en wandobjecten.
    Het belangrijkste materiaal waar zij haar beeldende werken uit opbouwt, is het zogenaamde grijsbord. Zoals de naam al zegt, grijs van kleur, gerecycled van oud gebruikt papier en meestal van een dikte van ruim 2 mm. Normaal vooral toegepast door boekbinders als basis voor de harde covers van gebonden boeken, meestal onzichtbaar verborgen onder bedrukt papier.

    Maar Bep van der Vinne is juist gefascineerd door de primitieve, aardse uitstraling van het uiterlijk van grijsbord zelf, als puur materiaal. Zij bewerkt dit door het te scheuren, te schuren, te bekrassen, te besnijden, het te bewerken met acrylverf of pastelkrijt, lagen op elkaar plakkend. En het liefst voert zij die behandelingen meerdere malen en door elkaar uit totdat er voor haar een spannend en aantrekkelijk resultaat ontstaat. Een resultaat met een rijke gelaagdheid op het platte vlak en tegelijk ook in de ruimtelijkheid van de werken.
     


  • Luxe editie

    Bep van der Vinne, Gaandeweg – Schilderijen en wandobjecten, een selectie – luxe editie

     95,00

    Gaandeweg is het materiaal zelf mijn uitdaging geworden. Daarbij ligt het accent op structuur en gelaagdheid. De mogelijkheden van verf en karton lijken mij eindeloos. Het is zoeken, uitvinden, telkens nieuwe mogelijkheden en technieken ontdekken.

    De uitgave Gaandeweg is de eerste uitgave van Bep van der Vinne, waarin zij een kritische selectie presenteert van negentien beeldende werken uit de periode 1992 tot 2016: schilderijen en wandobjecten.
    Het belangrijkste materiaal waar zij haar beeldende werken uit opbouwt, is het zogenaamde grijsbord. Zoals de naam al zegt, grijs van kleur, gerecycled van oud gebruikt papier en meestal van een dikte van ruim 2 mm. Normaal vooral toegepast door boekbinders als basis voor de harde covers van gebonden boeken, meestal onzichtbaar verborgen onder bedrukt papier.

    Maar Bep van der Vinne is juist gefascineerd door de primitieve, aardse uitstraling van het uiterlijk van grijsbord zelf, als puur materiaal. Zij bewerkt dit door het te scheuren, te schuren, te bekrassen, te besnijden, het te bewerken met acrylverf of pastelkrijt, lagen op elkaar plakkend. En het liefst voert zij die behandelingen meerdere malen en door elkaar uit totdat er voor haar een spannend en aantrekkelijk resultaat ontstaat. Een resultaat met een rijke gelaagdheid op het platte vlak en tegelijk ook in de ruimtelijkheid van de werken.
     


  • Elseline Knuttel, Zo tollig en zwarrig – Waantaal van Nico

     19,95
    ‘Niemand die de woorden begreep die de hoogbejaarde Nico Broekhuijsen sprak toen zijn hersenen sporen van slijtage begonnen te vertonen. ‘Het wordt een tammende weg met fijn en schik en zolf.’
    Tegelijkertijd spraken ze boekdelen. Hij wist dat er iets niet klopte en dat het moeilijk zou worden in zijn laatste jaren.’
    Aldus Peter Koster in een recent artikel in het Algemeen Dagblad over de uitgave Zo tollig en zwarrig – Waantaal van Nico, die Elseline Knuttel, de partner van Nico Broekhuijsen, maakte op basis van zijn fantastische uitdrukkingen en taalvondsten.

     


  • Sabine Ticheloven en Annemieke Ruijg, Pieter Ruijg 1925-2004 – ‘Dit is wat ik zocht’

     29,95

    ‘Waarom een boek over mijn vader als kunstenaar? Mijn vader heeft mij altijd enorm geïnspireerd.
    Als autodidact streefde hij naar de vrijheid om te doen en te laten, maar bleef hij ondertussen zoeken naar de essentie van vorm en bestaan.
    Hij gaf niet op ondanks weinig steun uit de kunstwereld. Hij was er ook de mens niet naar. Te bescheiden om een plek in die wereld te veroveren. Het ging hem er om zijn eigen kunstroute te mogen volgen door alle stijlen heen van De Ploeg tot abstract.’

    Annemieke Ruijg, dochter van Pieter, brengt met deze uitgave een ode aan haar vader, waarmee een door hem lang gekoesterde wens eindelijk in vervulling gaat, ook al kan hij dat jammer genoeg zelf niet meer meemaken: herinnerd te worden als veelzijdig beeldend kunstenaar.
    Maar samen met auteur Sabine Ticheloven heeft zij van dit boek heel wat meer gemaakt dan een ode alleen.